viernes, 8 de diciembre de 2006

RED HOT CHILI PEPPERS


Red Hot Chili Peppers:


Anthony Kiedis:Cantante

Michael Balzary(flea):Bajista

John Frusciante:Guitarrista

Chad Smith:Baterista
Si bien Red Hot Chili Peppers se formó a comienzos de los ‘80, no fue hasta la salida de su álbum, Blood sugar sex magik (1991), que lograron captar la atención del público. La banda californiana llevaba cuatro discos editados hasta ese entonces, el recambio de integrantes era permanente y había sufrido la baja de su primer guitarrista, Hillel Slovak, muerto por sobredosis en 1988.
El nombre de la banda surgió como una broma a un grupo country de los ’70, llamado Chili Willi and the Red Hot Peppers. Fue en 1983, cuando Flea y Anthony Kiedis, compañeros de la Fairfax Highschool, se propusieron formar un grupo, que combinara sus gustos por el funk y el rock. El primer álbum, editado en 1984, se llamó The Red Hot Chili Peppers y pasó sin pena ni gloria, aunque los fanáticos rescatan “True men don’t kill coyotes”.Un año más tarde, los Red Hot convocaron al padre del funk, George Clinton, para que se hiciera cargo de la producción de su segundo disco. Freaky styley se ajustó un poco más a las pretensiones de la banda en materia de sonido, como se oye en “Sex rap” y “Jungle man”. Al momento de grabar su tercer disco, regresó el primer baterista del grupo, Jack Irons, quien después abandonaría definitivamente a los Red Hot para sumarse a las filas de Pearl Jam. Uplift mofo party plan (1987) contó con la producción de Michael Beinhorn y dio pie para una extensa gira por los Estados Unidos, cuyo saldo fue, al cabo, la muerte por sobredosis de Slovak. En esa gira también, surgió la idea de tocar desnudos, con motivo de un show que dieron para un grupo de nudistas en el Cathay Grand Club de Aspen. Más cómodos sin ropa, mantendrían esta costumbre en otros conciertos, lo cual les brindó bastante atención por parte de la prensa. Se sabe, el escándalo vende.En 1989, todavía golpeados por la pérdida de Slovak, comenzó una nueva etapa en la vida de Red Hot Chili Peppers. Se incorporó el guitarrista John Frusciante, una pieza clave en el sonido del grupo, y el baterista Chad Smith. Así, después de años en la ruta, consiguió su formación más estable. Editaron Mother’s milk, que incluía un par de covers: “Fire”, de Jimi Hendrix, y “Higher ground”, de Stevie Wonder. El álbum vende más que todos sus discos anteriores y es la antesala para una de sus mejores producciones. Blood sugar sex magik (1991) fue el disco consagratorio de Red Hot Chili Peppers. Kiedis, Flea y Cía crearon un estilo propio, que iba del rap al funk y del rock acelerado a la balada, con una calidad inusitada. Parte de la responsabilidad corresponde al productor Rick Rubin, que supo sacar lo mejor del grupo. La vertiginosa “Give it away” y “Under the bridge”, en homenaje a Slovak, no podrían faltar en un álbum que recopilara lo mejor de la música de los ‘90. Cuatro años más tarde volvieron a la carga con One hot minute y un nuevo guitarrista. La partida de Frusciante, que regresaría en 1998, fue suplida con la guitarra de Dave Navarro (ex-Jane's Addiction). Aunque más desparejo que su predecesor, el álbum dejaría algunas gemas, como “Aeroplane” y “Friends”. En 1999, también con producción de Rubin, editaron Californication, grabado en tan sólo dos semanas. El sonido del grupo se ablandó un poco pero siguieron entregando canciones con su sello personal, como “Scar tissue” o el tema que da nombre al disco. Llegó By the way en el 2002 y tras un silencio discográfico de cuatro años retornaron en el 2006 con Stadium arcadium, una placa doble que los muestra en su mejor forma.

EVENESCENCE

Evanescence:

Amy Lee:Cantante

Ben Moody:Guitarrista

David Hodges:Tecladista

Fransesco Di Cosmo:Bajista

John Freese:Baterista

En un comienzo, Evanescence fue confundido con un grupo gótico. Más tarde, se dijo que era una banda de rock cristiano, y no faltó quien desorientado por la tapa de su álbum, creyera estar ante un producto satánico. Lo cierto es que Evanescence se trata de un cuarteto de Little Rock, Arkansas, que conoció el éxito a través de su colaboración musical para la banda de sonido de la película Daredevil.La cara visible de Evanescence es la de su cantante, la bella y misteriosa Amy Lee, que se cansó de aparecer en todos los medios audiovisuales del planeta. Era lógico: Evanescence fue la gran historia de éxito de 2003, gracias a las fuertes ventas de su disco debut, Fallen. Lee formó Evanescence con el guitarrista Ben Moody, a finales de la década del ’90. En un momento constituyeron un duo que finalmente terminó en cuarteto.Tras la aparición de “Bring me to life” en la banda de sonido de Daredevil, Evanescence se ganó el derecho de intentar un álbum debut. Hasta ese instante, tan solo habían grabado un E.P. titulado Origin, que solo vería la luz de la edición tras el éxito de su primer álbum. Además de “Bring me to life”, Fallen disparó otros hits como “Going under” y “My inmortal”, una balada casi lírica. Evanescence sumó diferentes influencias que van desde el tono intimista de algunas cantautoras como Tori Amos (que influyó fuertemente en Amy Lee), hasta el heavy-metal y el rock gótico, que derivaron en un sonido muy personal.Ben Moody decidió abandonar Evanescence en medio del éxito de Fallen, pero Amy Lee continúa liderando a la banda. Ya sin Moody en la alineación, editaron un CD/DVD titulado Anywhere but home (2005) y su segundo álbum de estudio, The open door (2006).

BLINK-182

Blink-182:
Tom Delonge:Cantante y guitarrista
Mark Hoppus:Bajista
Scott Raynor:Baterista

Los miembros de Blink-182 eran compañeros de la escuela secundaria, cerca de San Diego, California. Tom Delonge, Mark Hoppus y Scott Raynor primero se pusieron Blink a solas. Debutaron en 1993 con Fly Swatter, un EP de producción independiente. Al año siguiente editaron su primer disco, Buddha y ese mismo año salió su sucesor Cheshire cat para un pequeño sello local.
Tras una demanda de una banda irlandesa con, aparentemente, mismo nombre el grupo debió rebautizarse como Blink-182. Durante la gira “Warped Tour” junto a Pennywise y NOFX que se realizó entre el ’96 y ’97 el grupo empezó a ganar popularidad. Su tercer álbum de estudio, Dude ranch, fue lanzado en 1997 y además de acrecentar su base de fans el disco llegó a manos de la discográfica MCA con quienes firmaron contrato.
Enema of the state de 1999 continuaba con la línea punk pop de sus trabajos anteriores y fue sumamente exitoso – vendió alrededor de cuatro millones de copias - gracias al single “All The Small Things”.
Su siguiente placa del 2001, Take off your pants and jacket marcó el retorno al sonido más rockero y menos pop mientras que con su sexto álbum de estudio, Blink-182, sus integrantes mostraron un crecimiento musical, plasmado en un álbum maduro y despojado de los clichés del punk pop. Sin embargo, las diferencias personales terminaron primando y la banda se separó en 2005

GREEN DAY

Green Day:
Billie Joe Armstrong:Cantante y guitarrista

Mike Dirnt:Bajista

Frank Edwin Wright III(tré cool):Baterista

Aunque saltaron a la fama recién con Dookie (1994), su tercer álbum, los integrantes de Green Day tocaban música punk desde su más tierna adolescencia. Antes de formar la banda que los haría conocidos, en 1989, Billie Joe y Dirnt habían integrado The Sweet Children, cuando tenían apenas 15 y 16 años, en tanto que el baterista Tré Cool castigaba a los parches en The Lookouts, desde los 12. El encuentro de los tres miembros se produjo tras la edición del primer álbum de Green Day, 39/ Smooth (1991). De allí en más, juntos se encargarían de revitalizar el punk. En 1992, tras una gira por los Estados Unidos, organizada para celebrar la graduación de Dirnt, Green Day se encerró a grabar el que sería su segundo álbum de estudio, Kerplunk. Una serie de presentaciones explosivas hizo que la gente de Reprise Records pusiera sus ojos en ellos. Dos años más tarde, Green Day tenía listo uno de sus discos más contundentes, Dookie, que traía la increíble “Basket case”, “Welcome to paradise” y “Longview”. También en 1994, la banda participó de Woodstock 1994. Una pelea insólita con el público le costó un diente a Dirnt.Insomniac (1995) fue la siguiente incursión en estudios de Green Day. Pese a que el álbum no logró igualar el suceso de Dookie, las ventas favorecieron a la banda. Dos años más tarde, pusieron en la calle Nimrod y, en el 2000, Warning, aunque una nueva generación, encabezada por Blink-182, empezaba a quitarles el lugar de privilegio que ostentaban en el movimiento punk. La grabación de su siguiente álbum estuvo signada por la tragedia. Tenían listas veinte canciones, cuando una mano anónima se llevó del estudio las cintas originales. Con la frustración a cuestas, Armstrong, Dirnt y Cool decidieron no regrabar lo ya hecho, sino tomarse el tiempo para componer un nuevo disco. El resultado es el último trabajo de Green Day, American idiot (2004), que ellos definen como una “ópera de punk rock”. Algo de cierto hay, ya que el álbum cuenta la historia de una serie de personajes y tiene canciones, como “Homecoming”, que duran cerca de diez minutos.

Empezemos con.AVRIL LAVIGNE

AVRIL LAVIGNE:
Avril Lavigne es oriunda de Ontario, Canadá y es la más pequeña de tres hermanos. Su interés por la música afloró de manera precoz y ya en su temprana adolescencia empezó a tocar la guitarra y a componer canciones. A la edad de dieciséis, Avril integraba el coro de la Iglesia y además cantaba en ferias y festivales locales. Fue un gran golpe de suerte que uno de los directivos de Arista Records, Antonio Reid, viera y escuchara a la cantante a quien le ofrecería un contrato.
Acto seguido y bajo la supervisión de Reid, Lavigne se mudó a Manhattan donde siguió ensayando y componiendo pero ahora secundada por un grupo de músicos y productores profesionales. La cantante, que siempre había confiado en sus propias habilidades, no estaba del todo contenta con la situación y decidió mudarse a Los Angeles donde el productor Clif Magness (el mismo de Celine Dion) pulió el skater punk de Avril para la edición de su debut, Let go del 2002. Gracias a los hits "Complicated" y "Sk8er Boi" el disco ascendió rápidamente al Top Ten mientras los cortes de difusión sonaban en las radios y canales de música. Lavigne ya se había convertido en un ícono del pop-rock, diferenciándose de sus colegas Britney Spears y Christina Aguilera, por su actitud menos ingenua y su imagen más agresiva. Su sucesor, Under my skin (2004), muestra a una Avril más madura lo cual se refleja en sus letras y un alejamiento radical del pop para emparentarse de lleno con el rock y con algunos guiños hacia el nü metal.

GOOD CHARLOTTE


Joel Madden:Cantante
Benjamin Madden:Cantante y guitarrista
Billy Martin:Guitarrista (guitarra principal)
Paul Thomas:Bajista
Chris Wilson:Baterista
En 1996 los hermanos gemelos Joel y Benji Madden deciden formar un grupo de rock, influenciados por bandas como Rancid, The Cure y The Smiths. Joel se asumió como cantante mientras que Benji se hizo cargo de la guitarra. Poco después se incorporó Paul en el bajo y Billy en la guitarra (ambos compañeros de secundaria) y se bautizaron como Good Charlotte en honor a un libro para chicos. Comenzaron tocando en la ciudad de Washington y fueron de a poco sedimentando una base de fans. En mayo del 2000 firmaron su primer contrato discográfico y poco después lanzaron su debut homónimo con un sonido punk rock, que recuerda a Green Day y Blink – 182.Gracias a la mágica ayuda de MTV, los videos de "Little Things," "Motivation Proclamation," y "Festival Song" rotaban incesantemente y contribuyeron a la popularización de la banda. En octubre del 2002 lanzaron The Young and the Hopeless, su segunda placa que gracias al corte “The Anthem” cobró gran relevancia. En el 2004 editaron The Chronicles of Life and Death, su última producción discográfica hasta el momento.